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与西方古典芭蕾相比，中国当代芭蕾有哪些创新？
芭蕾起源于文艺复兴时期的西欧艺术，具有古希腊、古罗马对天空的憧憬，力图创造出独特的人体动作符号系统，西欧芭蕾艺术的形体姿态与东方舞蹈迥然不同的审美特征，使得芭蕾艺术高傲、自信、张扬、统治和支配一切的强烈人文精神，在欧美芭蕾史上，虽然经历了不同的发展阶段欧美芭蕾舞史虽然经历了不同的发展阶段，形成了不同的流派，但都是建立在西方文化的心理结构之上，而中国芭蕾舞与西方芭蕾舞有着微妙的区别，它是建立在中国舞、戏剧舞、民间舞的基础之上，具有民族性。
芭蕾艺术是在古希腊舞蹈、古罗马哑剧和意大利职业喜剧、中世纪杂耍艺术、法国和意大利宫廷舞蹈以及欧洲各国民族民间舞蹈的基础上形成和发展起来的，它的故乡是意大利。
15 世纪的意大利是一个相对发达的资本主义国家，不仅是文艺复兴运动最早兴起的地方，也是芭蕾艺术最早出现的地方。当时，意大利国家尚未统一，各城邦君主之间除了战争和相互攻伐外，还经常为了政治目的举行宴会，宴会期间开始载歌载舞，在此基础上出现了 "芭蕾"。后来，随着社会的发展，"舞台芭蕾 "的表演内容和形式不断扩展，包括朗诵、歌唱、表演等多种形式。
不久，这种意大利的 "观众席芭蕾 "随着法国使者来到法国，并以 "王后喜剧芭蕾 "的形式在法国扎根，西方舞蹈史学家认为它是世界上第一部 "芭蕾舞剧"，因为它的人物、情节、矛盾，以及诗朗诵、音乐和舞蹈的交替表演，都是世界上第一部 "芭蕾舞剧"。第一部 "芭蕾舞剧"。
芭蕾艺术的真正确立是在法国国王路易十四统治时期，在他的积极推动下，芭蕾舞在法国宫廷和上流社会迅速传播和发展，尤其是在 17 世纪启蒙运动时期、在伏尔泰思想的影响下，一大批资产阶级思想家关于芭蕾艺术的深刻推理思想极大地影响了欧洲芭蕾艺术的发展 在伏尔泰思想的影响下，芭蕾从歌剧中分离出来，成为一种具有艺术主体的艺术形式。启蒙运动以来，芭蕾艺术作品的内容从神灵、帝王、贵族转向普通人的生活，如《无法沉默的女儿》是世界芭蕾史上最早的反映当时生活、描写三流平民的舞剧，它有情节、有内容，人物情感朴实无华，非常贴近现实生活。非常贴近现实生活。
伏尔泰、狄德罗、卢梭等人对艺术的发展做出了多方面的贡献，他们的创新思想表现在反对芭蕾舞成为贵族的娱乐，赞成芭蕾舞成为戏剧，成为生活的表演，主张芭蕾舞要有现实的社会内容和教育意义，即 "情节芭蕾"。
18 世纪末之前，19 世纪初，欧洲出现了一种新的文艺思潮--浪漫主义 浪漫主义芭蕾是芭蕾舞史上的 "黄金时代"，在舞蹈技巧、舞蹈编排、表演形式等方面都经历了一个辉煌的阶段 在这一时期，出现了一批杰出的舞蹈理论家，如维甘迪诺、卡洛-巴西莱拉斯等。这一时期出现了维甘迪诺、卡洛-巴西莱拉斯和泰奥菲尔-戈蒂埃等一批杰出的舞蹈理论家，以及玛丽-泰里奥尼、范妮-埃尔塞莉和奥古斯特-布农维尔等一批杰出的表演艺术家。这一时期的著名作品包括"仙女》、《吉赛尔》、《J Pouilly-Pouilly Ya》。
这一时期芭蕾舞的特点可归纳如下：1.内容和主题的变化 超凡脱俗的仙女和幽灵取代了神话传说和古代英雄故事中的人物，反映了对现实不满和幻灭的情绪，渴望超脱尘世，或用死亡来逃避现实的失望，或用不切实际的追求来代替对世俗生活的向往 剧情主要取材于古希腊、罗马神话传说。2、舞蹈技巧和舞台效果有了长足发展，足尖技巧成为舞者抒情表现的重要因素，男性舞蹈技巧出现 3、舞台形式上，使用煤气灯、灯光和幕布，改革芭蕾舞服装和舞鞋，产生了诗意的意境 4、形成浪漫主义芭蕾舞的艺术风格：轻盈飘逸、热情奔放、表演细腻娴熟、感情真挚、充满活力。
然而，浪漫主义芭蕾的黄金时代极为短暂--从 19 世纪 30 年代到 19 世纪 40 年代，短短十余年间停滞不前，凋零殆尽。从 19 世纪下半叶开始，欧洲芭蕾舞的中心逐渐转移到俄国，在俄国民主革命运动和现实主义革命胜利的条件下，在俄国沙皇的大力支持和法国芭蕾舞大师的帮助下，俄国芭蕾舞成为举世闻名的世界芭蕾舞的顶峰。俄罗斯芭蕾舞的代表作有《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》。
现代芭蕾舞的发展和特点：
现代芭蕾是西方现代文化影响下的产物，古典芭蕾艺术在采用了 19 世纪末 20 世纪初先进文化思潮的影响后，也相应地发生了一些改革和变化，它的变化具体表现在：1、力图摆脱三百年来传统芭蕾对演员身心的束缚，在表演形式和内容上有了很大的突破 2、交响芭蕾的研究初具规模 3、芭蕾开始向民族化方向发展。
十九世纪末二十世纪初，随着世界芭蕾的普遍衰落，十八世纪辉煌的芭蕾艺术成为歌剧艺术的附庸，为了在舞蹈艺术中寻找新的出路，民族的求索者们在俄罗斯芭蕾新的理论和实践探索中取得了 "交响芭蕾 "的成功，其代表人物如下米哈伊尔-福金，这一时期的代表作品有："仙女》、《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》、《罗密欧与朱丽叶》、《斯巴达克斯》。
20 世纪初，世界芭蕾舞的中心从俄罗斯转移到美国，这主要归功于俄罗斯芭蕾舞者的努力，其代表人物是乔治-巴兰钦，他一生创作了 150 部作品，其中大部分是没有情节的独幕舞蹈，即交响芭蕾，他的作品代表了交响芭蕾的巅峰之一。巴兰钦的交响芭蕾是盛开在美国舞蹈荒原上的一朵奇葩，最能体现其创作精神的作品是《阿波罗》。最能体现其创作精神的作品是《阿波罗》、《小夜曲》和《水晶宫》。
英国芭蕾舞没有法国和俄国那样辉煌的成就：由于清教徒的干扰，英国芭蕾舞艺术发展艰难，19世纪末英国芭蕾舞主要在歌舞厅演出，演出剧目以古典芭蕾剧目为主；20世纪下半叶，英国芭蕾舞借鉴和引用了许多现代舞的创作和表现手法，民族芭蕾舞艺术日趋成熟，《丛林动物》最为完美丛林动物》是英国芭蕾和现代舞与哲理作品的完美融合。
西班牙舞蹈的动作造型优美，排练时神情庄重、高傲冷漠，但内心热血沸腾，这是西班牙现代芭蕾民族表演的独特品格，它也有自己的民族特色、这应该是《卡门》的最大特色，其艺术成就表现在：1、《卡门》将芭蕾舞、现代舞、爵士舞、霹雳舞和西班牙民主舞融为一体；2、舞者的表情表现 舞者的表情模仿性丰富，剧场内具有鲜明的西班牙舞蹈风格。
中国现代芭蕾舞的发展与特点：
与欧洲芭蕾艺术的发展相比，中国芭蕾舞蹈艺术的发展晚了近三个世纪，虽然中国芭蕾艺术起步较晚，但却呈现出超前发展的趋势
20 世纪初，外国芭蕾舞团来到中国，对中国芭蕾舞的启蒙产生了积极的影响，直到中华人民共和国成立后，由于当时的艺术发展政策，芭蕾舞艺术才开始在中国真正发展起来。苏联时期，舞蹈团陆续来到中国，他们的演出对中国芭蕾舞的发展产生了很大的影响，也对芭蕾艺术的发展产生了很大的影响，芭蕾艺术走出了欧洲，在世界范围内获得了芭蕾艺术的地位。芭蕾舞在世界上获得了巨大的发展空间，成为世界上独具特色的舞蹈艺术。
从 20 世纪 50 年代开始，中国开始投入芭蕾艺术系统工程，1954 年，北京舞蹈艺术学校成立，专门从事芭蕾舞剧的欧洲部分，1957 年至 1960 年邀请苏联专家来校授课，学校排演了《女儿小妹》、《天鹅湖》、《海盗》、《吉赛尔》四部世界经典芭蕾舞剧，直到 1964 年，文化部与音协、舞协、文文化部、音协、舞协探讨了音乐舞蹈的革命化、音乐舞蹈的民族化、音乐舞蹈的大众化，取得了成功，对中国艺术的发展起到了积极作用。具体的理论和实践成果是音乐舞蹈史诗《东方红》和中国当代芭蕾舞剧《红色娘子军》和《白毛女》。
芭蕾舞剧《红色娘子军》堪称 20 世纪中国芭蕾舞剧的不朽杰作，它反映了中国芭蕾舞剧的发展进步和中国民族芭蕾舞剧的艺术成就，主要表现在以下几个方面：1）舞剧从内容到形式都流露出忧郁的中国特色；2）舞剧融入了大量中国古典舞和戏剧舞的动作和舞蹈形式；3）《红色娘子军》采用了中国传统戏剧结构的编舞方法；4）采用了中国传统舞蹈结构的编舞方法，与中国传统舞蹈不谋而合。红色娘子军》的编舞采用了中国传统戏剧的编舞结构，运用了舞蹈和哑剧的技巧以及一些编舞技巧。4.4. 与西方芭蕾舞相比，中国芭蕾舞的舞蹈结构更为复杂，角色更多，人物性格鲜明。5.
目前，中国芭蕾舞在中国已经存在了几十年，无论是在教学还是舞蹈实践方面都达到了很高的水平，中国芭蕾舞演员经常在国际比赛中摘金夺银，中国芭蕾舞充分体现了民族风格、气质和文化内涵，能够通过芭蕾艺术、风格、风度、技巧传达出中国人的文化心理 中国芭蕾舞是外国形式与中国精神内涵的成功结合中国芭蕾是外来形式与中国精神内涵相结合的艺术结晶，在新世纪具有广阔的发展前景。
芭蕾属于古典舞吗？
在古典芭蕾中，有浪漫派和古典派之分。前者指的是十九世纪的舞剧《天鹅湖》，后者指的是十七、十八世纪的舞剧《吉赛尔》。两者更明显的区别在于舞者穿着不同的舞衣：古典舞派的舞衣是纱质长裙，称为古典蓬蓬裙，舞鞋质地较软；而浪漫舞派的舞衣则是长裙，从膝盖到脚踝，称为浪漫蓬蓬裙，舞鞋为硬质舞鞋，舞步舒适。 芭蕾舞早在五百年前的文艺复兴时期就起源于意大利，意大利是世界上唯一将芭蕾舞作为古典舞的国家。浪漫蓬蓬裙，硬挺型舞鞋，舞者穿着舒适芭蕾起源于意大利，早在五百年前的文艺复兴时期，意大利贵族在宫廷里观看了一种所谓 "芭蕾 "或 "芭蕾蒂 "的华丽舞蹈，这就是芭蕾的第一步。起源：古典舞是中国的，芭蕾舞是外国的 2.2.动作：古典舞以精神为中心，芭蕾舞以独特的气质为中心 3.技巧：古典舞以跳跃和转体为主，芭蕾舞--跳跃和足尖。
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